观点｜阿信飙到F6！是时候心平气和地聊下五月天事件了

成军近30年的五月天乐团，迎来职业生涯的至暗时刻。

11月底，B站有UP主发视频表示，自己用混音软件对五月天上海场的饭拍音频做了分析，认为在12首“抽查曲目”中，有5首是“纯假唱”。

原以为这不过就是一场常规的“假唱鉴定”，雪团却随着各方人士的下场越滚越大，眼瞅着要酿成一场行业雪崩，甚至有人悲观表示“五月天以后可能都出不来了”。

关于五月天是真唱是假唱，垫音垫多少算真唱之类的讨论这几天已经有太多，而且官方调查结果尚未出炉，观察家无意在这里先下结论。反倒是“为什么是五月天”，以及该事件对音娱产业的折射，更值得我们来讨论。

五月天，一款国人自己的概念团

很有意思的一个现象：乐迷的反应其实比大众要宽容，有乐迷表示“演唱会不就是听个氛围，花钱的人还没急，路人急什么。”

这种看法放在偶像团体身上很常见，放在五月天这个摇滚乐队身上就显得特别。众所周知，乐迷对摇滚乐队的要求一直是：你可以唱得烂，但不能不开口唱。白纸扇乐队的主唱陆炎，演出中怕忘词拿着歌词纸唱都被批评“没有态度”，怎么到了五月天这里标准就变了？

又或者我们再更进一步追问，和同期其他乐团比起来，五月天的成员个人能力谈不上极致，既没有天生唱功惊人的主唱，也没有硬摇滚时代的吉他英雄。他们每个人都四平八稳，但就是这么个四平八稳的乐团，制霸乐团几十年，成为“最先富起来的滚人。”

原因无他。五月天，其实是一支概念团，摇滚只是他们表现概念的手段。

何谓概念团？这是韩国这几年兴起来的一种玩法，以整体概念对团体进行包装。比如SM公司的AESPA女团，就走得是AI概念；而去年出道爆红的New Jeans，则以青春、Y2K作为包装手段。

在概念的包裹下，唱功、长相都不再那么重要，团体传递的是一种意向，是一种能够引发听众共鸣的东西。

就像有人这样评价New Jeans的hit曲《ditto》：“听它的时候，无端让人联想起一些还没有这首歌的日子，是黑板上残留的板书、是八点后空无一人的校园。”

五月天，恰好也有这种“引发联想、制造意向”的能力。

虽然都说五月天出道几十年，除了这次“假唱风波”以外，几乎零丑闻，乖得不像摇滚乐队。但实际上，主唱阿信的唱功一直被质疑，但听五月天的人是冲着唱功去的吗？不是，是歌词和传递的情绪打动了他们，在关于五月天的大爆曲《倔强》为什么这么多人喜欢的讨论中，几乎没有人说是因为主唱唱功多好、编曲加花有多牛，而是“唱出了我的青春，唱出了坚持与不服输的倔强”。

有人统计过五月天歌词的词频分布，发现：世界、爱、人生、笑和心，是出现频率最高的五个字眼。关于世界、人生的肖想，只存在于多数人年轻的时候。那么话说回来，五月天的概念是什么？就是年轻。

乐坛永远都有唱功好技术好的乐队，但能“歌唱年轻”而且唱进乐迷心里的，五月天仅此一家。观察家私以为，阿信之所以被誉为乐队灵魂人物，是因为他的作词能力。他太会捕捉年轻人的情绪，并把它通过歌词还原成画面。

“一代人终将老去，五月天永远年轻”，通过几十年如一日的强化记忆，五月天成为了一支永远年轻的乐团。听五月天的人不是冲着唱功去的，而是冲着他们传递的“年轻”以及这个主题概念下衍生了“迷茫”“彷徨”“坚定”等等与青春相关的意向。

虽然现在舆论一边倒站在五月天的对立面，认为他们德不配位，但观察家却觉得从“造概念”这个角度来看，五月天绝对当得起现在华语乐坛的地位与成就。

要知道，就算是隔壁造星机制高度产业化的韩国，也是这几年才摸清了概念团应该怎么做才能更直指人心的门道，而且还是在有专业的制作人保驾护航的情况下。五月天呢，可是在将近30年前就参透了这个道理——对于一个成员个人能力不算极致的团体，贩卖概念反倒更容易成功。

然而，伴随着社媒和技术的发展，特别是软件技术方面的突飞猛进，这些以“概念”为买点的团体，不可避免地要面临着新的危机与问题。

演唱会贩卖的是什么

无独有偶，国内“始祖概念团”五月天卷入“假唱疑云”，而隔壁韩国那些概念团，也因为打歌舞台甚至演唱会都不开麦引起过轩然大波。

去年SM公司照例举办家族演唱会，结果被网友指出，除了少数团体是开麦真唱外，其他团体一律对口型，“对口型还要拉麦，演技这么好不如直接去演戏算了”。

以SM公司造星经验之丰富、对艺人训练之严格，开麦真唱并不是什么难于上青天的事情。冒着被粉丝骂、甚至被有关部门罚款的风险假唱，或许与音娱产业的发展，以及不同产品要提供的是什么有关。

前面我们说了，概念团卖的既不是视觉也不是听觉，而是一种需要听众自己“再加工”的感觉，或者说“氛围感”。所以或许在概念团的缔造者们看来，演唱会的作用是让乐迷更沉浸于这种氛围，而氛围的营造不一定是靠真唱，而是靠灯光、舞美、成员交流以及台上台下互动共同达成的。

有意思的是，五月天的演唱会在官宣时，也提到“诺亚方舟是五月天与乐迷们共创的演唱会，每个人都是演唱会的参与者”。是不是跟韩团的“氛围感演唱会”有点异曲同工的意思？

但问题在于什么？卖概念也好，卖氛围也罢，最终还是要有个明确的说辞，而不是演出者和观众之间心照不宣，你不说我不说彼此间形成一种看破不说破的默契。特别是今年演唱会大爆发，很多人出于“凑个热闹”的心态买票，五月天又恰好是大热演唱会选手。不以享受氛围感为目的的人，误入大型沉浸式氛围感营造现场，觉得自己被骗而大发雷霆也可以理解。

说到底，五月天事件背后折射的，是音娱产业的发展速度与行业标准之间出现了脱钩。

伴随着技术进步，音娱产业能提供的已经早就不限于“听歌”，有些人提供视觉产品，有人提供听觉产品，还有人提供感觉产品。

可是发展速度起来了，细分服务变多了，行业标准还是笼统混沌的，所以对观众来说你不张嘴唱歌就是诈骗就是态度有问题这没毛病，行业标准就是这么规定的，即使有些人的演唱会，“唱”从来不是卖点。

有人说“为什么伍佰可以不唱，五月天却不行”，这是一个很有意思的问题。同样都是过了状态巅峰期，唱现场有翻车风险的老牌歌手，为什么伍佰就可以干脆把舞台全权交给观众而不挨骂？

因为伍佰是歌手，乐迷允许他老去，也理解他力不从心；五月天是概念，他们永远年轻，把主导权交给乐迷替唱，“永远年轻”的意向不就随之打破了吗。

不过11月底的伍佰演唱会，因1280区位置不佳影响乐迷体验，也有人带头喊起了“退票”表达不满。其实伍佰演唱会唱不唱观众已经不care，但“共创”的体验感打了折扣还是要会引起反弹。

而五月天现在遭遇的，就是很多观众认为自己购买的是现场听歌服务，实际上乐队提供的是大型沉浸氛围感体验，货不对板就要维权。

从根源上解决问题的方法，或许应该是进一步细化行业准则。像五月天这种一年开几十场演唱会的，完全可以再细分：想感受青春氛围的，来氛围场，咱就主打一个“跟着感觉走”；喜欢听现场live的，来演唱专场，喷麦也好破音也罢，要的就是那个真。

这不是在开玩笑，而是行业确实到了重新制定规则再分类的时候，否则未来只会有更多类似的情况出现。

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